为现代景观奠定形式的7位建筑设计师
新艺术运动是由艺术与手工艺运动理念发展而来的建筑与设计运动。
涉及到欧洲大陆、英美及其有关属地以及部分东亚和中亚地区，比如法国、比利时、西班牙、德国、奥地利、荷兰、英国、美国等多个国家
这场运动的时间在19世纪末20世纪初，大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，随后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动所取代，
其内容涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图、雕塑、绘画等，
它继承了艺术与手工艺运动的理念，是传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要艺术运动。
新艺术运动本身没有一个统一的风格，在欧洲各国也有不同的表现和称呼，例如在德国和奥地利称为“分离派”，在德国称为“青年风格”，在意大利称为“自由风格”，苏格兰格拉斯哥学派等。
但这些探索的目的，都是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格，主要表现形式是①自然曲线形和②几何直线形。
目录
新艺术运动时期的7位设计师
新艺术运动追求的曲线风格的特点，是从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，
特别是花卉图案、阿拉伯式图案、富有韵律、相互缠绕的曲线。
所以，一开始我们也是从模仿自然开始了，从自然界提取线条，用于我们的设计中。
有时我们在文本上看到的设计理念不也就是这么写的吗？
其实一开始灵感还真的是这样来的，给我的感觉只是后来有些直接照搬理念的人，不理解其中的意思了。变得只是有形无神了。
人类一开始就是先模仿大自然的，在人类发展史有很多这样的例子，就比如我们会听到的仿生学，不也是仿大自然中的生物的吗？
1、高迪
西班牙天才建筑师高迪，他的利用装饰线条的流动，表达对自由和自然的向往。
高迪学习、研究工艺美术运动的倡导者拉斯金的理论，深受影响，在创作中重视装饰效果和手工艺技术的运用。
你会发现每一代人都在学习前人的思想，然后把所学运用到自己的作品中。都会带有那个时期的影子。
高迪1852年出生在西班牙巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。
1900年，他受实业家居尔的委托，在巴塞罗那设计一个居住区，虽然只完成了几栋建筑，却在那建成一个梦幻般的居尔公园。
以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。
同时，你也会发现，要做出一个作品，貌似总会有那么一个人欣赏，同时又有资金供给。在文章后面你还会看到一个资金的提供者。
2、麦金托什
格拉斯哥学派的代表人物，是建筑师麦金托什，在他早期作品中还有一些曲线风格的特征，
但到了后期，它超越了对自然的模仿，几乎放弃了所有的曲线，改用直线和简明的色彩。
他的代表作有格拉斯哥艺术学校，一些室内及家具设计，
这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。
你会发现一些建筑设计师，一样也会去做室内、家具的设计。
同时这里也看到了每一代设计师，都在学习当时做的比较优秀的设计师的想法，会受到他们的影响。
貌似和现在看展也有类似的意义，也是去学习前人的风格和手法。
3、瓦格纳
维也纳分离派的先驱，是建筑师瓦格纳，在他的激励下，建筑师奥尔布里希、霍夫曼、画家克里姆特在1897年一起创办了维也纳分离派，其目的在于和学院派分离。
他们在设计中整体上采用简单抽象的几何形体，尤其是方形，采用连续的直线及纯白和纯黑的色彩，仅在局部保留少量的曲线装饰，
这些与新艺术运动中以自然题材的曲线作为装饰主题的风格，就非常的不同了。
4、奥尔布里希
奥尔布里希也曾在维也纳国立技术学校、维也纳艺术学院学习，并工作于瓦格纳工作室。
1899年，恩斯特·路德维希委托奥尔布里希去达姆斯塔特，在那里建造一座“艺术家之村”。
路德维希是英国女王维多利亚的外孙，对当时英国的艺术运动非常的欣赏，
他资助奥尔布里希及贝伦斯等7位前卫艺术家来到达姆斯塔特，希望这里成为德国重要的艺术中心。
作为维也纳分离派创始人以及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希把维也纳分离派 的思想带到了德国，
园林设计并不是他的主要设计领域，但却影响非常深远。
达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的园林作品。
1）1901年艺术家之村建成2年后，举办了一届德国艺术展，1904年举办了第二界，但影响较小。
2）1905年在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除了总体规划，奥尔布里希还设计了其中约1.5公顷的“色彩园”。
你会发现这个平面，就更像是把这个场地当成一张白纸，然后在上面画各种几何图形，让它尽可能的均衡有变化。
园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。
这基本和我们印象中的欧式风格就挺像了，现在其实也还是沿用这样的设计手法，只是风格可能可以是中式的，现代的。
3）1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的著名建筑——展览馆、高50m的婚礼塔。
他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、台阶、长凳、黑白相间的棋盘格图案的铺装。
植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球形或柱状，或按网格种植。
这部分其实就和现代的欧式庭院风格非常像，这些元素都一直被借鉴着。
霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫的花园也引起广泛的关注。
另外，维也纳设计师雷比施也设计了带有分离派风格的园林，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。
5、穆特修斯
新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯，出生于德国，先后学习了哲学、建筑学，
1）1887-1891年作为建筑师在东京工作，回国时曾考察中国。
2）1896-1903年作为德国驻英国使馆的文化官员，在此期间系统考察了英国的艺术，包括园林。
如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。
3）1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德等人提倡的规则式园林思想，并得到了广泛响应。
书中也收集了当时英国的园林作品。
在前言“园林的发展”中，他提出要反对18世纪以来的自然式园林，
他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，
园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。
他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。
他在这里指的园林主要是住宅花园。
其实现在的住宅园林差不多也是沿用这样的思想，和现在的住宅景观其实差不多了。
穆特修斯另一个著名作品是柏林的Cramer住宅，花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架、不同标高的平台组成，
通过平台、台阶、花架的组织来连接建筑和园林。
4）1907年，穆特修斯举办了2次竞赛，并担任评委。竞赛的题目分别是“夏天或假日住宅”、“住宅花园”。
你会发现前几年的很多住宅小区，都是以度假风格为主题的小区景观设计，
一开始我们所知道的都是借鉴新加坡的一些住宅风格，现在再往前看，原来在这里就有这类型的主题。
因为穆特修斯是竞赛的发起人，所以很多参赛者都研究他所提倡的建筑及园林风格。
这些园林通过墙、绿篱划分成不同的空间，如同住宅的各个房间。
花园与建筑紧密联系，成为一个成体。
自然的坡地通常被处理成几个平台，花架、廊、敞厅是重要的元素，其布局也在于加强花园与建筑之间的联系。
这次竞赛对1909-1914年间在德国建造的住宅、花园的影响非常大。
其实仔细想想，这些设计的手法和元素，到现在也在沿用，现在的住宅设计类的书籍也和这个设计思想非常相似的。
5）1907年，在穆特修斯的推动下，贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等一批当时艺术与设计精英建立了德意志制造联盟，
后来联盟迅速发展，设计范围非常的广泛，形成了当时欧洲最具影响力和吸引力的设计力量。
6、贝伦斯
尽管联盟并不属于新艺术运动的一个流派，但是其成员大多曾是新艺术运动中的领袖人物，贝伦斯是其中杰出的代表。
贝伦斯出生于德国汉堡，
1）1886-1889年在卡尔斯鲁厄和杜塞尔多夫艺术学校学习，1899年应路德维希之邀，去达姆斯塔特的艺术家之村。
1902年成为杜塞尔多夫艺术学校的校长。
2）1907年作为德国通用电器公司的艺术顾问，设计了一些在建筑史上划时代的建筑，并完成了大量的产品和广告设计，成为现代运动中举足轻重的人物。
1910年前后，格罗皮乌斯、密斯凡德罗、柯布西耶都曾在他的事务所工作，贝伦斯的思想及设计深深的影响了这3位后来成为现代主义奠基人的建筑师。
3）1901年，在达姆斯塔特的住宅是他的第一个建筑及住宅花园作品。
采用了简单的几何形状，平面从建筑的平面发展而来，园中用台阶、园路、不同功能的休息场地、种植池组织场地，
尽管面积很小，但已显示出园林有意识的摆脱新艺术运动中的曲线形式，朝向功能主义的方向发展。
3）1904年贝伦斯在杜塞尔多夫的国际艺术与园艺展览会上，第一次设计了大面积的公共环境。
1905年在奥登堡的德国西北部艺术展览上设计了园林，1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办的园艺展上设计了一个专题花园。
你会发现都是在一些展览上的一些设计作品，会感觉更倾向于艺术性一些，就像一些设计的一些艺术品进行展览的感觉。
这些园林平面非常严谨，园内用精美的园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体的植物、正方形的种植池来组织空间，
园中布置有亭、喷泉、休息场地和装饰优雅的花园家具。
作为当时著名的建筑师、艺术领域的代表人物，贝伦斯尽管完成的园林作品不多，但是却开创了用建筑的语言来设计园林的一种新的风格。
这种设计手法，现在的住宅设计都也差不多是这样的设计思路。
7、莱乌格
德意志制造联盟的另一位成员莱乌格出生于德国南部，曾在卡尔斯鲁厄的艺术学校学习绘画和室内设计，后来在该市的高等技术学校建筑系任教。
和贝伦斯一样，莱乌格在1907年曼海姆园艺展上也设计了园林，其中在展览中心的一个140mx50m的花园尤为引人注目。
他把这块地用绿篱、粉墙、木栏杆划分为14个独立的小空间，每个小空间都有不同的主题，
各空间在总体上不能一眼望穿，在不同的空间中种植不同的树种，这种手法后来成为他的园林的主要特征。
这样的设计手法，我们现在也一直在沿用着。
莱乌格还设计了一些别墅、花园，黄杨球、修剪的植物、绿篱、有常春藤攀缘的格栅、粉墙、花架、漏空墙、方形的水池，是他常采用的造园要素。
新艺术运功中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能，园林并不是他们主要的设计领域，
莱乌格可能是这些人中设计园林最多的一位，他的园林抛弃了风景式的形式，把园林作为空间艺术来理解。
卡尔斯鲁厄高等技术学校的另一位教师奥斯滕多夫，1914年出版了《建筑七书》。
和前面的设计师们一样，他认为园林要与建筑统一起来，风景式园林的“回归自然”的设计手法是错误的。
他书中的园林有明确的由墙、绿篱划分的空间，每一个空间有不同的功能，如观赏园、菜园、果园、花园、活动区，
园中有花钵、雕塑、喷泉、日晷、修剪的植物。
简单的理解，就是先利用设计元素（比如绿篱、墙、栏杆）把各个功能空间划分好了，然后再在空间里面放置独立焦点的设计元素（比如雕塑、花钵、喷泉）。
不也就和我们现在设计的手法是一样的吗，我们都是这样沿用下来的。
设计手法都是类似的，只是可选择的设计元素，还有现在的材料、材质种类更多了。
新艺术运动对园林的影响
新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统，但其作品并不是严格意义上的“现代”，他是现代主义之前有一定探索和准备。
新艺术运动设计的领域非常的广泛，传播的范围也很广，但是这次运动队园林的影响要远远小于对建筑、绘画的影响。
上述所涉及的均是新艺术运动中的主要园林作品，但它们大多都是出自建筑师之手，是用建筑的语言来设计的，
有明确的建筑式的空间划分、明快的色彩组合、优美的装饰细部。
但是新艺术运动似乎在园林设计师中并没有形成主流。
新艺术运动中的园林以家庭花园为主，一些展览会的园林在展览结束后多被拆除了，保留到现在的新艺术园林已经很少了。
20世纪20/30年代以法国和美国为首的装饰运动是新艺术运动的延伸和发展。
对法国现代园林做出贡献的设计师斯蒂文斯和古埃瑞克安，都曾工作于维也纳分离派建筑师霍夫曼事务所。
1）20世纪30年代美国园林设计师斯蒂里的一些景观设计明显的带有新艺术运动的曲线特征。
2）高迪的设计风格更是在20世纪60/70年代的“后现代主义”设计中被人推崇，在不少景观设计作品中又出现了似曾相识的手法。
3）新艺术运动中的格拉斯哥学派、青年学派、维也纳分离派、后来出现的德意志制造联盟，以雅致的直线与几何形状作为主要设计形式，
摆脱了单纯的装饰性，向功能主义方向发展，成为现代主义中“风格派”和“包豪斯学派”的基石。
这些设计师多是联系新艺术运动和现代主义运动的关键人物，他们的探索为日后的现代景观奠定了形式的基础。
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