对绘画科学理论观念的认识

对绘画科学理论观念的认识

虽然阿尔贝蒂的论绘画里面，很多内容对于现代人来说，好像都成为了常识，比如点、线、面、体，比例、透视、光线、色彩。

但从他这里认识到了绘画科学的理论观念，同时，他这个时代也是刚开始发明透视画法的时期。

还有他把中世纪很多绘画的知识进行了科学、系统的整理，所以我觉得学习绘画，从他开始应该是一个不错的选择。

还有了解到，当时我在写《6种抽象艺术对现代景观形式构成设计的影响》这篇文章时，里面就提到了一个抽象艺术反对的学院派，学院派原来就是主要参考了他的思想。

这样也让我觉得能把所有的时间线以及事件串连起来了，

之前我也在《对于理解和学习现代景观非常有帮助的2大部分》提到过，我想学的主要就是从文艺复兴时开始，这时进入了近代时期。

我也觉得在中世纪之前的景观，没有值得我学习的地方，最近我就了解到绘画也是如此，

中世纪之前绘画的理论知识都很零散，那个时期也还没有透视理论，画面会比较平，人物也去缺乏动感。

只有《扁舟》时阿尔贝蒂唯一提到的一件近代作品，并称赞画中的人物表情传神。

所以我觉得这里就相当于从零开始的时候，我会想了解前人一开始如何科学的学习的，又是怎样思考的？

1、学会以科学的态度开始学习

不管学习什么，我慢慢发现应该从一些最本质的东西开始学起，哪些东西是不变的，哪些是真理的东西？

纳瓦尔说过：【打好基础的最佳方法或诀窍就是坚持科学，坚持基础理论。

一般来说，不存在任何争议的真理是屈指可数的，而数学就是其中之一，数学很少存在争议，几乎没有人不同意2+2=4，对吧？

数学是一门非常严谨的学科，可以为阅读打下坚实的基础。

…一旦脱离了这些坚实的基础，麻烦就来了，因为你会难辨真伪。

…擅长算术和几何比深入研究高等数学要有用得多。所以，建议多花时间时间阅读微观经济学，从微观经济学入门课程开始。】

我印象中看到多数讲到这个科学、真理观念的时候，确实是投资家、物理学家等，运用到理性思维的人说的多些。

我没有想过学习绘画艺术也会和科学、真理有关联。

还有个原因，就是我在景观学习过程中，听到最多的一句话就是：景观设计没有什么对错之分？所以在学景观过程中更没想过了。

我最近看到了达芬奇，也在他的笔记里写过关于真理的看法，和纳瓦尔说的也非常的相似，

过去了500多年，还能流传下来的观念，应该也是经过验证和筛选后的结果。

以下就是我抽取一些达芬奇写在他笔记里的字句：

【…缺少理由的地方，牵强附会便占优势。有确切的知识的地方，就没有这种情况。

因此哪里有强词夺理，哪里就没有真正的知识。因为真理只有一个结论，它一旦被人们知晓，争论便永远结束。

如果争论又发起，就表明其中必有虚假混乱，真理便不再生。

…从研究数和测量的初等数学及算术和几何上面，就可见这一点。…在这里绝没人争论2×2＞6还是＜6，或者争论三角形三角之和是否小于直角。

这一切争论早已不再存在，献身于数学的人因此可以安静的享受这门科学的成果。】

当然，就会有人开始想，达芬奇是不是只是为了抬高绘画的地位，所以硬把科学、真理等概念和绘画连在一起而已。

但我看完后，我发现不是的，达芬奇确实是真的在解释和论证它们之间的关系的。

阿尔贝蒂就更像是把所有的真理性的内容总结出来了，然后达芬奇去把这些真理性的观念去实践和延伸了。

2、阿尔贝蒂绘画理论的影响

在阿尔贝蒂的时代，当时的绘画艺术总体上还是沿袭中世纪盛行的画法，以师徒教授的方式。

但从他开始，以几何学、光学知识对绘画技法做深入系统的剖析，提倡模仿自然的教学方法及科学步骤，

他对达芬奇在内的很多佛罗伦萨的画家，都产生了很大的影响。

也是瓦萨里艺术思想的直接理论来源，进而扩展为后来在意、法、比、英占主流地位的学院派的基础理论，

并深刻影响了17世纪荷兰画家，出现了与学院派并行的荷兰画派。

他的绘画理论，推动了15世纪以来欧洲理性主义艺术思想的发展。

他这样不仅借助科学来提升了绘画的地位，而且也促使社会，特别是贵族阶层对画家的尊重。

3、艺术家和作坊画匠的区别

他也提出来艺术家和作坊画匠之间的区别不在能不能画，而在于是否具有广博的人文科学知识，

提倡引用古希腊、古罗马艺术思想与艺术成就武装画家的头脑，并且运用于创作构思。

他强烈呼吁画家广泛学习各个领域的知识，鼓励他们与博学之士交朋友。

其实看到这里的时候，我也稍微能理解，不是以前的刻板印象，说穿着凌乱，披着长发就是艺术家，

不是能把照片画的一模一样，而更多的是他内在情感的表达，他的作品能引起人情绪的共鸣。

例如达芬奇的绘画，比如他最有名的作品：蒙娜丽莎，最后的晚餐。

我以前也不太理解为什么有些画能卖的那么贵，为什么会让人花高价区收藏它，它到底有什么区别了吗？

我也不懂得以前别人说的欣赏画，但是当我看到以下两幅画同样主题的画，还是可以比较直观的看出区别的，一个人物神情和动态自然灵动些，一个就略显呆板些。

©《达芬奇传》

虽然他的技法不是唯一绝对的，而且也经过了调整和完善，在19世纪后也不断受到挑战、质疑，

但他以科学的方法去论证一些绘画的思考方式，还是非常值得学习的。

从这里我也开始认识到其实理论知识也是非常重要的，连这些最基本的绘画知识都不了解，怎么可能学的好绘画。

对于我们设计景观来说，尽管不需要考虑什么人物表情、动态，但是连这些最本质的绘画知识都不了解，自然就很难下笔，也没有一个正确的思考方式。

下一篇文章《绘画科学理论值得了解的原因》

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