6种抽象艺术对现代景观形式构成设计的影响

6种抽象艺术对现代景观形式构成设计的影响

19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术发展

19世纪的绘画，巴黎美术学院派代表官方的艺术，并得到官方的支持。

抽象艺术

1、印象派

19世纪60年代至80年代，率先起来反对学院派艺术的是，以莫奈为代表的印象派艺术，气候是以塞尚、高更、梵高为代表的后印象派。

印象派和后印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷的色调，用更加鲜艳和强烈的色彩去记录光和大气，

19世纪80年代后期，尤其是新印象派（点彩派）的颜色理论，对当时庭院花卉的种植产生过影响。

从塞尚其，绘画中反写实、趋抽象的流派日益增多。

19世纪的绘画盛于雕塑。

19世纪后半叶，罗丹在巴黎艺术舞台的出现，推动现代雕塑的产生，被认为是“现代雕塑之父”。

19实际的探索为20世纪奠定了基础，艺术家的探索使古典或传统艺术逐渐解体。

在相当短暂的历史时期内，艺术创作的主流发生了巨大的转变【从具象到抽象】。

2、野兽派

现代艺术的开端是马蒂斯开创的野兽派。

野兽派形成与1905年，是20世纪最早的现代艺术运动。

野兽派追求更加主观和强烈的艺术表现，运用鲜艳、浓重的色彩，扭曲的形态明显与自然界的形状不同。

它对西方现代艺术的发展产生了重要的影响。

3、立体派

1907年，毕加索和布拉克这两位立体派绘画的领导人，全神贯注于绘画艺术的主要问题——形式问题：在一个平的画面上，如何画出立体的自然世界。

文艺复兴解决这个问题是采用透视法，而毕加索和布拉克用的是对比法。

立体派的画面中出现了多变的几何形体，出现了空间中多个视点所见的叠加，在二维中表达了三维的效果。

毕加索和布拉克的绘画和他们的观念，对艺术界有深刻而直接的影响。

立体派的形式在在现代建筑运动、现代景观设计运动中产生反应，还影响了装饰设计。

在雕塑方面也是一样，立体派有着持续的影响。

立体派给予20世纪艺术以新的视觉语言，这种视觉语言被广泛的应用着，特别是在纺织设计、广告艺术、一切使用美术上尤为普遍。

抽象艺术作为现代艺术的一个重要方面，在1910年前后被艺术家们所展现。

抽象艺术以一种信念为基础，即不表现人们可以辨别到的现实世界的事物，抽限定形体和色彩也可以激起观赏者的反应。

康定斯基是抽象艺术的开拓者，他后来受俄国至上主义和构成主义的影响，绘画从自由的、想象的抽象转向几何的抽象。

他认为未来的艺术一定是各种艺术的综合。

与康定斯基一同创办德国蓝骑士画派的德国画家克利，他认为所有负责的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的，

他的作品表达了人、动物、植物和景观的相互关系。

他画了许多花园题材的绘画，如1922年的作品：一个花园的规划，这些绘画对现代景观设计产生了非常大的影响，

英国景观设计师杰里柯视克利为导师。

4、风格派（直线形式）

1917年，荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成一个相对松散的造型艺术团体，取名风格派，成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。

他们认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，

要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富有秩序、完全非个人的绘画、建筑和设计风格。

风格派有两个重要的设计思想影响到景观设计，①抽象的概念，②用色彩和几何形组织构图与空间。

画家蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，两者可以独立存在。

这一时期他的绘画多是垂直和水平线条，在线条之间是红、黄、蓝等色块，题目为“直线的韵律”、“有黄色的构图”等，

他用最简单的几何形和最纯粹的色彩，表现事物内在的冷静、理智、逻辑的平衡关系。

其实在我们现在看来，蒙德里安的绘画对现在的景观设计有深远的影响。

我们现在在学习形式，不就是在他的绘画风格的基础上去练习的吗！

5、至上主义（几何形式）

马列维奇是俄国的至上主义的创始者。

至上主义也称为绝对主义，用一些方形、三角形、圆形作为新的象征符号，来创作绘画。

他主张一书中最经济的是白底子上的黑方块，或者黑底子上的白方块，即黑与白结合。

在否定了绘画的主题、题材、物像、思想和感情、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，

至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容中表现出来”

这句话讲的蛮哲学的。这些对于后来极简主义的景观有很大的影响。

6、构成主义（结构主义）

俄国的塔特林等人创建了构成主义，又称结构主义。

构成主义是一场抽象雕塑运动。

抽象艺术家们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创造出立体构成的雕塑作品，

对以后的艺术家包括景观设计师在非传统性材料的使用上产生了很大的影响。

构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技项艺术渗透的趋势，

塔特林创作的“第三国际纪念碑”是这场运动中产生的最重要作品。

从上面六种风格看，①风格派、②至上主义、③构成主义这3个风格，其实就是我们现在景观里常用来练习的形式与构成了。

前面的3种风格不是太狂野了，就是里面的线条太过于复杂了，所以还是学习简约的形式构成，用于景观平面的设计会更合适点。

能达到均衡美观的，建造成景观也是可行的。

上述艺术家形成了20世纪初抽象艺术的集团。

这些艺术家中的一些杰出代表，如康定斯基、克利等人20年代到包豪斯学校中任教，对包豪斯的教学体制的形成起到了重要作用。

这一体制成为现代工艺美术、工业设计、建筑设计、景观设计教学的基础，对这些工业结合艺术的学科向现实主义方向的发展起到了重要作用。

超现实主义

20世纪初，视觉艺术中出现很多令人眼花缭乱的运动。

许多超现实主义的画家被梦和潜意识的世界所吸引，常常作画描绘梦境。

超现实主义从达达主义中吸收了反传统和自动性创作的观念。

从一开始，其绘画就分为两类，一类是以米罗为代表的有机超现实主义，另一类是以达利为代表的自然主义的超现实主义。

超现实主义艺术家让阿普和米罗作品中大量的有机形体，如卵形、肾性、飞镖形、阿米巴曲线等，给了当时的设计师新的词汇，

这些形体频繁的出现在纺织品、家具、窗帘、甚至新物质胶合板上，肾形的泳池一时成为美国“加州花园”的一个特征。

在丘奇和布雷马克斯的景观设计平面图中，乔木、灌木都演变成扭动的阿米巴曲线（其实就是一条细菌快速繁殖生长的函数曲线）。

对于这部分的超现实主义的内容，其实我个人不太喜欢，我也不太想弄一个肾形的水池，如果这是我的庭院，我想想都有点不太舒服。

超现实主义听起来可能会让人感觉比较玄乎，不过按现在大家在接受冥想的概念后，还有对于潜意识比较理解后，其实就不会让人用了这种理念，就感觉飘飘然的。

对于我来说，我可能不太喜欢运用这些概念进入景观理念中。有些东西存在不代表你一定要去运用它，这部分我可能更倾向于筛选去除掉的。

但对于日本的一些园林设计，可能也能表达一种世界观、宇宙观，我会更喜欢这种很平静的状态，能让你很平缓的进入一种冥想的状态。

而超现实主义，它又要设计生物有机体，给我的感觉就是科幻片里一些生化感，我会觉得比较烦躁，所以我不是很喜欢一部分。

总结来说，我觉得对于现在学习景观还有帮助的，可能是这3大风格①风格派、②至上主义、③构成主义。

对于画我们的景观平面会有一定的帮助，通过去练习这种形式构成感，能提高我们平面的一个构图设计的能力。

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