为什么说法国设计对现代景观产生巨大的影响？

从19世纪下半叶一直到第二次世界大战，巴黎一直是世界视觉艺术的首府。

从印象派、后期印象派，到野兽派、立体派、超现实派都是以这里为中心的。

巴黎先后汇集了莫奈、塞尚、罗丹、梵高、马蒂斯、毕加索、布拉克、布朗库西、米罗、阿普等众多伟大的艺术家，以及建筑天才柯布西耶。

这些思想和宝贵的艺术财富，无疑是推动现代景观设计产生的巨大动力。

1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，展览会上最著名的建筑师由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。

对现代景观的历史来说，也具有很重要的意义。

此次博览会分为5个部分：建筑，家具，装饰，戏剧、街道和园林艺术，教育。

1、斯蒂文斯

1）建筑师斯蒂文斯设计了一处园林，他请了雕塑家扬玛逖尔和居尔玛逖尔用加强混凝土解决了这个问题。

用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土的组合代替树的形态。

2）另一个引起普遍反响的作品，是由建筑师古埃瑞克安设计的“光与水的花园”。

这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。

1925年的展览揭开了法国现代景观设计新的一页。

展览结束后，由于“光与水的花园”所取得的名声，是建筑师古埃瑞克安获得了为富有的Noailles设计位于法国南部Hyeres的别墅庭院的机会。

这个设计于1927年完成，他强调了对无生命的五只（墙、铺地等）的表达，与植物占主导的传统有很大的不同。

他在设计中吸取了风格派，特别是蒙德里安的绘画精神，充分利用地面并进入第三维的构图设计。

美国的景观设计师斯蒂里当时经常进行广泛的旅行，是美国和欧洲现代园林之间的一个重要纽带。

20世纪20年代，他到法国，法国的园林给他深刻的印象，回国后发表了一系列的文章介绍这些园林。

斯蒂里认为他们粉碎了古典主义的中轴，加强了庭院的空间感，调和了规则式和不规则式之间的不协调。

斯蒂里的介绍，在美国新一代正在成长的景观设计师产生了巨大的反响。

一时间，法国园林成了“现代园林”的代名词。

年轻的设计师争相学习，研究法国人的设计手法，形成一股强大的反传统的力量，最终推动了美国的景观设计师也离开学院派，走向现代主义。

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