对于理解和学习现代景观非常有帮助的2大部分 | 西方近代景观

对于理解和学习现代景观非常有帮助的2大部分 

在西方园林里，对我来说，①古代时期，②中世纪时期这两个时期就没有我想学的了。

①古代时期，就是文字出现后到中世纪之前的时期，大约跨越了数千年。

这个时期包括了许多重要的文明，如古埃及、古希腊、古罗马、中国、印度等。

②中世纪时期，就是古代时期结束到文艺复兴之前的时期，大约跨越了一千年左右。

这个时期包括了欧洲的封建社会、伊斯兰教的黄金时期、中国的唐宋时期等。

公元500年，欧洲进入了近一千年的中世纪。在整个中世纪里，欧洲几乎没有大规模的园林建造活动。

我想学的主要就是从文艺复兴时开始，这时进入了近代时期，

③近代时期，就是文艺复兴到第二次世界大战之间的时期，大约跨越了几百年。

这个时期包括了欧洲的启蒙运动、工业革命、殖民主义、第一次世界大战等。

而这个时期的园林，我会比较想了解的只有2大类园林：①意大利文艺复兴园林，②法国巴洛克园林（勒诺特）。

一、西方传统园林

1、意大利文艺复兴园林

意大利文艺复兴园林，比较有名的有朗特花园、加贝阿伊阿花园。加佐尼花园。

15-16世纪，文艺复兴园林继承了古罗马园林的特征，尽管园林是几何形的，有些还是中轴对称，但尺度宜人。

涉及的设计元素：①绿篱花坛，②喷泉、瀑布，③常绿树，④石造的阶梯、露台、水池、雕塑、建筑、栏杆。

16世纪下半叶，园林追求活泼的线形、戏剧性、透视效果，比如，加佐尼花园。

透视法其实也是在文艺复兴时期开始发明兴起的，还有当时的文艺复兴时期的佛罗伦萨有好多的戏剧演出，当时的艺术家都在忙于筹办一些盛典。

这时园林也出现了追求戏剧性、透视效果，所以我觉得很多东西都是相关联，相互影响的，很多艺术方面的发展都会到建筑、雕塑、园林的一些设计的。

2、法国巴洛克园林

法国巴洛克园林，勒诺特，他吸收了意大利文艺复兴园林特点的基础上，开创了一种新的造园样式。（称谓：勒诺特园林、法国园林、巴洛克园林，古典主义园林。同一种风格的不同叫法。）

勒诺特园林保留了意大利文艺复兴庄园的一些设计要素，比如①轴线、②修剪植物、③喷水、瀑布等，

又以一种新的更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合，创造一种更显高贵的园林。

这种园林是几何式的，有着非常严谨的几何秩序，均衡和谐。

涉及的设计元素：①轴线，②大花坛，③林荫道，④水池、喷泉，⑤雕塑，⑥修剪成各种几何体造型植物。

勒诺特的代表作：维康府邸，凡尔赛。

纯英式园林太过于模仿自然了，暂时不太喜欢。

还有1854年，奥姆斯特德在纽约市修建了360公顷的纽约中央公园，传播了城市公园的思想。

奥姆斯特德的公园，给予国人休闲和居住的乐趣，这在以前只有特权阶级才享受得到。

城市公园的思想是崭新的，但园林风格上仍然继承了英国风景园的传统，不过也不回避几何式园林。

这个公园可以稍微再去了解一下。

在传统园林里，我就这么多想再去详细了解的内容了。

详细的西方传统园林可以看一下《带你快速了解完西方传统园林风格》。

还有接下来就是进入了一段景观探索的时期，这也算是一个过渡的时期，包括了两次运动：①艺术与手工艺运动，②新艺术运动。

传统园林更像是整体园林风格的演变，最后就停留在从自然和几何形式的相互切换，最后到它们的相互融合。

而这段探索过渡的时期，这就更像在景观装饰上的探索，比如设计内容、工艺材料上的探索。

这部分能学习的也比较少，所以这部分我也会把它剔除掉了。

不过感兴趣的话，关于探索阶段的内容可以看一下《规则式和自然式的景观设计探索》和《为现代景观奠定形式的7位建筑设计师》

接下来我们就进入到西方现代景观设计的产生阶段。

二、西方现代景观设计的产生

我感觉景观设计在近代的发展中更像是艺术品。

绘画，建筑，雕塑发展的会比景观早很多，它们之间的关系我会觉得是这样的：

1）绘画艺术会影响建筑和雕塑的设计。

2）绘画艺术和建筑，直接影响景观设计。

3）雕塑和景观设计会是一种合作的关系，因为景观中的一些点景雕塑就直接给雕塑家设计了。

在西方现代景观设计的产生的过程中，绘画艺术和建筑设计对现代的景观设计是有很大的影响的。

如果回到源头去学习的话，①绘画艺术和②建筑设计，还是蛮必要去再回头好好了解一下的，它里面还是会有一部分非常值得去学习的地方。

1、绘画艺术

绘画里面最主要还是抽象艺术对建筑设计和景观设计有比较大的影响。

在现代艺术的发展过程中有6种派别的抽象艺术。

如果说对景观设计作用比较大的，我会更倾向于①风格派、②至上主义、③构成主义这3个风格，其实就很像现在我们景观里常用来练习的形式与构成。

1）风格派（直线形式）

1917年，荷兰一些年轻的艺术家和建筑师组成一个相对松散的造型艺术团体，取名风格派，成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。

他们认为以往的设计形式已经过时，最好的艺术应该是基于几何形体的组合和构图，

要在纯粹抽象的前提下，建立一种理性的、富有秩序、完全非个人的绘画、建筑和设计风格。

风格派有两个重要的设计思想影响到景观设计，①抽象的概念，②用色彩和几何形组织构图与空间。

画家蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，两者可以独立存在。

这一时期他的绘画多是垂直和水平线条，在线条之间是红、黄、蓝等色块，题目为“直线的韵律”、“有黄色的构图”等。

2）至上主义（几何形式）

马列维奇是俄国的至上主义的创始者。

至上主义也称为绝对主义，用一些方形、三角形、圆形作为新的象征符号，来创作绘画。

他主张一书中最经济的是白底子上的黑方块，或者黑底子上的白方块，即黑与白结合。

在否定了绘画的主题、题材、物像、思想和感情、内容、空间、氛围感、立体感、透视、色彩、明暗之后，

至上主义宣布：“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容中表现出来。”

3）构成主义（结构主义）

俄国的塔特林等人创建了构成主义，又称结构主义。

构成主义是一场抽象雕塑运动。

抽象艺术家们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创造出立体构成的雕塑作品，

对以后的艺术家包括景观设计师在非传统性材料的使用上产生了很大的影响。

构成主义雕塑的探索代表了20世纪工业、科技项艺术渗透的趋势，

塔特林创作的“第三国际纪念碑”是这场运动中产生的最重要作品。

关于更详细抽象艺术的介绍可以看一下《6种抽象艺术对现代景观设计的影响》。

2、建筑设计

在建筑设计里，我会更想了解①荷兰风格派，②包豪斯，③柯布西耶这个三种。

1）建筑这里的荷兰风格派就是在绘画艺术的风格派在建筑设计上的运用了。

2）杜斯堡当时经常去包豪斯教学，也把荷兰风格派的思想带到了包豪斯。

包豪斯在教学中强调各门艺术间的交流，特别是建筑要向当时已经兴起的立体主义、表现主义、超现实主义绘画和雕塑学习。

更像是一种所有思想的融合。

1）荷兰风格派

1917年，一些艺术家和设计师在荷兰创立风格派，主张净化了的美学，由横竖线条和原色红黄蓝及黑白灰色组织构图。

最能体现风格派的建筑，是里特维德1924-1925年设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅。

简单的立方体、光洁的白、灰色混凝土板，白红黑色的横竖线条河大片玻璃错落穿插，如同蒙德里安的绘画。

画家、建筑家杜斯堡曾设计了一些花园，他将花园视为建筑室内的延伸。

在弗里斯兰德的一所住宅设计中，他将室内和外部的门窗都涂上原色，如蓝色的窗框、红色的门和黄色的外墙。

在德拉赫特住宅设计中，杜斯堡运用了复色，如紫色、橙黄、绿色。

涂成黑色的种植池中是开红黄蓝、白色的花卉，如同风格派的绘画。

他认为所有的平面都要有颜色的对比，这样才能产生韵律。

杜斯堡当时经常去包豪斯教学，也把荷兰风格派的思想带到了包豪斯。

2）包豪斯

从20世纪开始，德国成为欧洲建筑哲学进步思想的中心。

“德意志制造联盟”致力于美术与工业的结合。

格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶都曾在贝伦斯的事务所中工作过。

1919年建筑师格罗皮乌斯，将万特维尔德创办的魏玛艺术学校，发展融建筑、雕刻、绘画一体、艺术结合科技、以建筑为主的包豪斯学校。

他发扬“德意志制造联盟”的理想，从美术结合工业探索新建筑精神。

包豪斯在教学中强调自由创作，反对墨守成规，将工艺同机器生产相结合，强调各门艺术间的交流，

特别是建筑要向当时已经兴起的立体主义、表现主义、超现实主义绘画和雕塑学习。

这些思想吸引一些最为激进的青年画家、设计师来包豪斯，包括布劳耶、康定斯基、克利、密斯凡德罗、拜耶等。

这期间包豪斯成为20年代最激进的艺术汇集地之一，在包豪斯任教的众多的教师大多成为现代运动的代表人物。

包豪斯学校在现代建筑、工业设计、工艺美术史上具有极为重要的地位，其教育宗旨和教学法闻名世界。

3）柯布西耶

柯布西耶是现代运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

1923年柯布西耶出版的《走向新建筑》一书中，强烈的反对因循守旧，激烈主张表现新时代的建筑。

1925年在巴黎“国际现代工艺美术展”上，柯布西耶设计了一栋小住宅——新精神住宅，

一株大树穿顶而过这种设计手法，现在有些小区的门头也会运用这种方式。

1926年他就住宅设计提出了建筑的5个特点：底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗。

1）1925年设计的迈耶别墅和彻奇别墅等都带有屋顶花园或平台，其设计手法是与他的建筑精神完全一致的。

2）最著名的事1929-1931年设计的萨伏伊别墅。

别墅坐落在原野上，建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续。

屋顶花园作为起居室的延伸，有草地、花池和用来跳舞及用餐的空间，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园中。

3)1930年，位于巴黎的贝斯特古屋顶，柯布西耶设计了一系列不同标高的室外屋顶空间。

4）1947-1952年间设计的马赛公寓，屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。

柯布西耶一生风格多变，他的影响随其建筑实践传播到巴西和印度。

巴西的规划师科斯塔、建筑师尼迈耶、景观设计师布雷马克斯，在推动巴西现代运动的发展过程中，深受柯布西耶的影响。

因为的他影响之大，让我会更想去详细了解一下柯布西耶。

还有一位建筑师赖特，如果大家感兴趣也可以去了解一下。

关于更多现代的建筑设计师可以看一下《现代建筑运动的7大先驱》和《为什么说法国景观设计对现代景观产生巨大的影响》

以上就是我看了西方现代景观后，筛选出来一些觉得对我是有帮助的内容。

这样就会变得非常的简单和直观了，有哪些是值得再进一步去学习的，然后学会从源头去开始学习。

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