零基础应该如何学习绘画

零基础应该如何学习绘画

达芬奇提出绘画是一门科学，我以前从来就没想过，画画怎么也算一门科学了？

为什么就提出这个概念？他最主要的目的是想提高绘画的地位。

因为从古代到文艺复兴时期之前，绘画的地位一直是低微的，古希腊时代绘画和雕刻不被贵族看重。

罗马人认为诗歌、音乐是“自由艺术”，比绘画高级，而绘画却被认为是一种手艺劳动。

中世纪的经院哲学将这种鄙视手工劳动的观点继承下来，到了文艺复兴时代初期，这种传统的观念仍然根深蒂固。

但是，在一个生产关系大变动的时代，他们中很多人都是多才多艺的人，既是高明的艺术家，有精通人体解剖、几何、数学等，他们的活动对之后的实验科学有很大的帮助。

因此，画家们自然不能忍受卑微的地位，所以达芬奇想通过数学、科学为绘画去辩护，以此抬高绘画的地位。

当然，我们会想，难道他只是为了抬高而抬高吗？

其实我发现有些部分是具备科学性的，能像数学一样经过论证的。

达芬奇说到：【透视学、明暗学是应绘画的需要而产生的学问，能够像数学一样严密论证。】

我看完达芬奇的论证，我理解了它们是科学的，在某种程度上就比较像物理学里的光学，它是客观的，可以通过数学语言去论证的。

因为绘画就是以视觉为基础的，自然就会跟视线、光学是有联系的，这些东西都是客观可被论证的。

绘画是一门科学

绘画首先从点开始，再到线、面，最后由面规定着形体。绘画也正是依靠面来表现可见物的形状。

然后，在通过阴影去让物体变的有立体感。

研究物体的轮廓线，就是现在所说素描，即勾画物体外形的学问。

由此又衍生出另一门研究光线与阴影的明暗学。

这些就是科学性的，就像数学一样可以被论证的，不需要去辩论太多的。

既然这里不存在太多的强词夺理，那我们只要把这些基本知识学会就够了。

接下来就思考一下我们应该怎样去学习绘画。

初学者应该如何学习绘画

达芬奇认为，初学者应该先学透视，再学习万物的比例，接着临摹名家的作品，通过这样来养成我们画好人体各部分的习惯。

接着再去利用自然去写生临摹，来巩固所学的知识，。还要经常去观摩各大师的作品。

然后，就是一定要养成能将所学的知识，用于实践，用于工作的习惯。

总结来说，我们就是可以先学透视，再到素描，这时也要相应的学习光影关系。

对于刚学习绘画时，最好一级一级的来，第一阶段的知识还没掌握，就不要进入第二阶段，否则就会浪费学习的时间，增加了学习的年限。

所以，还是先要勤奋，不要贪图捷径。

达芬奇说过的这一段话，我觉得还是非常的实用，值得反复多看几遍的。我感觉不管学习什么都是如此的。

【求得快速之前，应该先学会勤勉：你们素描家若想学有成效，在作素描时应该慢慢进行，

仔细辨认各种光线中哪些最明亮，阴影之中哪些最黑暗，而明暗又如何交混。观察它们的分量，并互相比较。

注意轮廓的朝向，注意线条上哪段向一边或另一边弯曲，哪些地方比较明显或不明显（什么地方粗或细）。

最后，应当留心使你的明暗融合起来，像烟雾一般分不出笔触和边界。

当你如此用心的熟练了你的手和判断时，你就会在不知不觉之间，已经落笔神速。】

记忆力和想象力的锻炼

如果想把学过的东西牢记在心，可以画同一物件多次，觉得已经把它记住，可以试着把对象描摹下来，

把画的画和摹像叠在一起，看看它们有哪些不合的地方。然后找出自己错误的地方，重画多次，直到将它的形象牢记为止。

达芬奇说他在醒后和睡前，会习惯将研究过的物体的轮廓或其他经深思而理解的事物，运用想象回忆一遍时，会有助于将事物深印于记忆。

我觉得这也是一种我们现在也会用到的方法，睡前看书或者记忆一些东西，对记忆有很大的帮助。

还有就是在一开始学习时，正确的观念也是非常的重要的，下一篇再说一下应该如何对待理论和实践，

我们在学习过程中，有时会过于强调实践，会稍微忽略了科学理论的重要性。

下一篇《达芬奇对待科学理论和实践的态度》

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