达芬奇对待科学理论和实践的态度
达芬奇说：【理论脱离实践是最大不幸。如何学习：首先学习科学，然后学习这门科学产生 的实践。
画家应该有规则的学习，不放松任何曾牢记的食物。
那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知。
热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的去向。
实践必须永远建筑在坚实的理论之上。透视学乃是引向理论的向导和门径，少了它，在绘画上将一事无成。】
看到这里的时候，我也开始意识到理论知识也是非常重要的，我们在工作中老听到的[……]
零基础应该如何学习绘画
达芬奇提出绘画是一门科学，我以前从来就没想过，画画怎么也算一门科学了？
为什么就提出这个概念？他最主要的目的是想提高绘画的地位。
因为从古代到文艺复兴时期之前，绘画的地位一直是低微的，古希腊时代绘画和雕刻不被贵族看重。
罗马人认为诗歌、音乐是“自由艺术”，比绘画高级，而绘画却被认为是一种手艺劳动。
中世纪的经院哲学将这种鄙视手工劳动的观点继承下来，到了文艺复兴时代初期，这种传统的观念仍然根深蒂固。
但是，在一个生产关系大变动的时代，他们中很多人都是多才多艺的人，既是高明的艺术家，有精通人体解剖、几何、数学等，他们的活动对之后的实验科学[……]
如何更轻松的勾画物体轮廓
前面了解了一下透视的基础理论，接下来我们在了解一下如何去动手画起来。
透视知识从零开始的时候，阿尔贝蒂介绍了一种方法，是借助纱屏去辅助绘画的。
他觉得①这样可以向画家呈现一个固定不变的画面，
②可以让画家很容易找到轮廓、可视面的界线，
③最后，这种方法对学习画立体和侧面的物体有很大的帮助，因为可以通过这个平面去观察它们。
当我看到这里，我就在想，对于我们现在来说，不是就有更简单的方法了吗。
在我们拥有相机的时代，拍一张我们想画的画面时，这不就是一个固定不变的画面了吗。
然后，我们就可以把这张照片导入到procreate中[……]
入门透视画图最基础的理论
在文艺复兴时期，透视画法刚刚开始被发明，这个时候相当于是从零开始去解释透视法。
阿尔贝蒂开始用数学语言去说明，好像看他写了很多的文字去解释，可能以为会很复杂，不过对于现在的我们来说，就是一些常识性的问题了。
就像一些简单的几何知识，比如点、线、面、体，相似三角形等概念，我们初高中基本就把简单的几何学完了。所以我们理解起来还是比较简单的。
画家是在一个平面上作画的，然后他说到：【画家的工作与视觉密切相连；画家的任务就是描绘可视的对象。】所以他稍微多提了一些跟面相关的属性。
他利用圆去引出并解释了“轮廓”这个概念，然后又通过面的轮廓的变形，引[……]
绘画科学理论值得了解的原因
从阿尔贝蒂将《论绘画》论文献给赞助家这个行为，可以看出欧洲中世纪行会制度的结束，
商人行会开始于9世纪，12世纪与13世纪势力很大。
一开始，手工业者也加入商人行会。随着手工业行会力量的不断增强，商人行会开始衰退。
直到16世纪中叶，因为商品经济进一步发展，手工工场出现，行会才慢慢瓦解了。
在阿尔贝蒂所提倡的“新艺术”体系里，画家无需依赖中世纪系统得到生意。相反，这个体系需要的是一个既有钱又有知识的行外赞助人。
另一方面，它将画家从工匠提高到一个独立艺术家的地位。
在当时，绘画艺术慢慢开始展现出智力胜过手艺的趋势。
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对绘画科学理论观念的认识
虽然阿尔贝蒂的论绘画里面，很多内容对于现代人来说，好像都成为了常识，比如点、线、面、体，比例、透视、光线、色彩。
但从他这里认识到了绘画科学的理论观念，同时，他这个时代也是刚开始发明透视画法的时期。
还有他把中世纪很多绘画的知识进行了科学、系统的整理，所以我觉得学习绘画，从他开始应该是一个不错的选择。
还有了解到，当时我在写《6种抽象艺术对现代景观形式构成设计的影响》这篇文章时，里面就提到了一个抽象艺术反对的学院派，学院派原来就是主要参考了他的思想。
这样也让我觉得能把所有的时间线以及事件串连起来了，
之前我也在《对于理解和学习现代[……]
学习绘画前的思考
最近想把作品集上的草图补一补，好像是有简单的方法，但是我觉的那些东西真的对自我提升是没有太大帮助的。
我就在想能不能乘机借这个机会，把之前没有做过的事情，系统把它做一遍，如果你特别想把简历补充的更加完善，那就得把自己的草图能力提上去。
当然我们在想啥是草图时，就是看那些大师或者设计师的草图，就很潦草的，真的是很潦草，而且就简单几笔。
之前也在理思路的时候，又思考了一下到底啥事草图，我们用它来干嘛的，它的作用是什么？就把思路记录下来了，《对草图更进一步的理解》。
如果你去模仿这些东西，我感觉帮助其实真的很小。甚至可能会学了很多错误的思考方式。
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对草图更进一步的理解
在这里多说一下我对这个草图的理解，因为我们很多做景观的可能不是艺术生，可能在学校也没有系统学过绘画基础。（画那些树不算，那个还并没有从根本上去学一下绘画。）
不知道你会不会和我有一样疑惑和感受？
有时我听了很多关于草图的讲法，并没有很理解在讲些什么？
不过有些建筑设计师在解释草图时也可以比较容易理解，但感觉还是缺点什么？
后来，当我看了列奥那多.达芬奇的一些草稿后，然后根据自己的体会去理解，我觉得对于我来说就可以更简单的理解了。
因为他涉及的范围比较广，他真的什么都往草稿上写画。
有机械图，有数学几何图，还[……]
快速了解作品集的制作思路
我们开始该如何下手去做自己的作品集呢？
想想以前看过好多作品集，做的好高大上，就会心想这得软件很牛才能画的这么丰富吧。
整个图面都排的满满的，而且以前学生时候也没做过什么项目，也看不懂怎样的项目算是好的，只要图画的好看，就觉得蛮厉害了。
但如果按现在看，那些图真的是在做设计吗？还是学会了软件的使用，然后学一下平面排版设计，然后按着一定的套路去排成一套作品集。
然后还有就是看不懂的时候，我们就会觉得很厉害，只要够复杂，排的够满。
借用纳瓦尔说过的一段话：“如果有人用词花哨，动辄谈论宏达而复杂的概念，那么他们很可能并不了解自己所谈论的东[……]
如何让做作品集的过程变得轻松点
最近在整理了一下自己做的项目，然后也把作品集做了一下，也相当于自己的一个定期复盘。
现在我也把我做作品集中的一些感受记录一下。
我现在就是先把整个逻辑再次理顺了，能形成我自己的逻辑思路，这也相当一个模板了，以后都可以按这个方式来。
然后我可以清楚知道接下来我要做些什么，怎样去完善我的作品集。
在这次我先写一下我的感受，关于为什么很多时候都不太想去做一下自己的作品集？后面我再说一下制作作品集的整一个逻辑思路。
我现在也明白了为什么很多人都没有太上心去做一下作品集，我们第一[……]
